Vers 1900 écrivaient des compositeurs français comme Debussy, Ravel et Fauré une musique qui figure encore régulièrement aux programmes de concert aujourd’hui. Moins familiers sont les noms de Guy Ropartz (1864–1955) et d’Albéric Magnard (1865–1914). Les deux compositeurs étaient liés d’amitié et partageaient une préférence pour un langage musical sérieux et personnel. Leurs sonates pour violoncelle font entendre en même temps à quel point ils ont chacun interprété cette esthétique de façon différente. Le violoncelliste Alain Meunier et la pianiste Anne Le Bozec réunissent les deux œuvres sur ce disque.

Carlos Païta était certainement une des personnalités les plus singulières de la direction d’orchestre de la seconde moitié du XXe siècle, en complet décalage avec son temps. Alors que la tendance de fond était au respect de la partition, à la perfection technique tant dans l’exécution instrumentale que la captation sonore, Carlos Païta se revendiquait de Wilhelm Furtwängler et de sa recherche de l’émotion, de l’expérience collective, à créer en fonction de l’instant présent. Trop de technique et l’émotion disparaît, trop de place laissée à l’instinct et on sombre dans l’amateurisme. Après la disparition de Furtwängler, il ne restait guère que Charles Munch (mais sans la même dimension métaphysique) et Sergiu Celibidache (mais sans la même dimension « tripale »).

*Haydn Mozart Beethoven* est une réédition d’enregistrements à la sonorité superbe, réalisés en 1986 dans l’église St. Barnabas à Londres.
Le jeu est magnifique, éblouissant ; c’est un témoignage superbe d’un ensemble de classe mondiale, alors qu’il se trouvait à mi-parcours d’une existence et d’un périple musical exceptionnels.

Jean Françaix (1912–1997) est souvent associé à un langage musical raffiné et spirituel, dans lequel la clarté et la légèreté vont de pair avec un grand sens de la forme. L’Apocalypse selon Saint-Jean révèle une autre facette de son art. Dans cet oratorio imposant, il s’attaque à l’un des textes les plus dramatiques du Nouveau Testament.

CHRONIQUE De la musique en toutes choses Jean Lacroix La musique, essence de la vie et gage de l’au-delà Galvanisation Le label français Le Palais des Dégustateurs poursuit, avec une belle assiduité, sa série d’albums consacrés au chef argentin Carlos Païta (1932-2015). Nous en avons déjà évoqué. Le mélomane belge qui a connu (ce fut […]

César Franck (1822-1890) et Blanche Selva (1884-1942) occupent une place centrale sur ce disque du pianiste belge Jean-Claude Vanden Eynden. Outre le Prélude, Choral et Fugue de Franck, nous entendons les transcriptions que Selva a faites de ses chorals pour orgue ainsi que deux miniatures pianistiques de sa main. Ce sont surtout les transcriptions qui intriguent : comment la musique de Franck résonne-t-elle lorsqu’elle n’est pas jouée à l’orgue, mais au piano ?

Robert Levin s’est longuement consacré à Mozart, en tant que pianiste et musicologue. Outre l’interprétation de son répertoire, il s’est attaché à achever des compositions que Mozart a laissées inachevées. Levin et Poulet avaient déjà enregistré ensemble un album d’œuvres inachevées de Mozart pour violon et piano. Cette publication s’inscrit dans le prolongement de ce travail, mais associe la reconstruction à deux sonates achevées.

Personnalité singulière de la direction d’orchestre, auteur d’une discographie centrée sur quelques grandes œuvres symphoniques, le chef argentin Carlos Païta (1932-2015) a suscité des avis contrastés de son vivant. Aujourd’hui le Palais des Dégustateurs réédite ses disques ainsi que des bandes de concert. En complément, il publie un ouvrage à sa mémoire.

Il arrive parfois que ce type de transcription d’œuvres célèbres déconcerte au premier abord, car notre oreille — ou plutôt notre mémoire — est habituée à une autre sonorité. Ce n’est pas le cas ici avec ces deux sonates de Chopin et de Brahms, qui sonnent de manière tout à fait naturelle, malgré la différence de timbre. Certes, le passage du violoncelle ou du violon à l’alto n’implique pas un changement radical, mais Causa et Berman abordent l’exercice avec une telle simplicité et une telle assurance que le résultat en devient tout à fait « naturel ».

klassiek centraal (Belgique) Il y a des moments où un orchestre ne semble pas tant faire de la musique que faire surgir un monde. Un monde où beauté et menace se côtoient de près, où une pensée héroïque prend soudain une teinte tragique et où même une mélodie familière peut dissimuler quelque chose d’inquiétant. Richard […]

Mahler par Svetlanov par Hervé Pennven   Dans le petit monde de la musique, on évoque encore les « mémorables » concerts donnés par Evgeny Svetlanov à la tête de l’Orchestre symphonique d’État de Russie (qu’il dirigeait depuis 35 ans et qui porte aujourd’hui son nom) au Festival Radio France de Montpellier dans les années […]

Vendredi 9 octobre 2026 Jean Francois Rouchon (Baryton (voix)), Billy Eidi (Piano), Wilhelm Müller Album: Schubert : Winterreise (2026) Label: LE PALAIS DES DEGUSTATEURS

03/10/2026 Le Palais des Dégustateurs, le label français qui œuvre depuis quelques années à la redécouverte de l’héritage discographique de Carlos Païta (Buenos Aires, 1932 – Genève, 2015), a publié *Carlos Païta, dans le fracas d’un son plein d’épouvante. Physionomie musicale d’un chef d’orchestre* d’André Hirt. Il s’agit du premier ouvrage monographique, toutes langues confondues, […]