L’auditeur reste là, happé par le souvenir de ce qu’il vient d’entendre, happé par la profondeur d’expression du jeu finement nuancé de Boris Berman.

Le « Bonheur en Musique », émission du 18 novembre 2022 présentée par Edith Walter

There is, perhaps, no better way to become familiar with an individual composer’s ideas and performance practice than to hear them (or someone close to them) perform their works. Consider, for example, Olivier Messiaen’s recordings of his own organ music, or Yvonne Loriod-Messiaen performing her husband’s piano compositions, and how these aural experiences can augment – and sometimes overcome – the murky clarity present in printed music.

Enfin ! Il aura fallu attendre si longtemps pour que l’art du pianiste russe Boris Berman soit dignement présenté en France comme il se doit.

Après le concert mémorable offert au public de la salle Cortot à Paris le 22 octobre dernier, le Palais des Dégustateurs nous propose deux enregistrements à ne manquer sous aucun prétexte tant l’artiste nous y dévoile ses interprétations solides, sincères et brillantes consacrées à Johannes Brahms et à Valentin Silvestrov. Deux univers dissemblables mais réconfortants lorsque l’on songe combien chaque créateur peut et doit trouver sa place dans le cœur des mélomanes de tous bords.

In recent months, the 85-year-old Ukrainian composer Valentin Silvestrov has received the world’s attention more than ever due to the ongoing war. Silvestrov’s piano music covers more than half a century, and it would be hard to find a better proponent for it than the composer’s longtime friend Boris Berman, whose coming album offers a panorama of the composer’s evolution. Berman has also just released a new Brahms album – and feels an affinity between the two composers.

Billy Eidi, qui nous a récemment donné de passionnants Fauré (Les Treize Barcarolles, Timpani, 2017, CHOC, Classica n° 201) et Hahn (Le Rossignol éperdu, Timpani, 2014), est comme chez lui dans cette musique qu’il pratique depuis toujours et dont il met en évidence la clarté, la iscrétion et les fines ciselures.

Voici le troisième disque d’œuvres pour piano du très discret Guy Sacre, connu surtout pour son encyclopédie de la musique de piano dans
la collection Bouquins de Robert Laffont, et dont j’ai
longtemps dégusté les notes de présentation des
concerts du Festival Chopin à Paris

« Pages musicales aux harmonies raffinées, brèves, mais denses, profondes, mais pudiques », écrit Robert Bared, à propos de la musique du compositeur français Guy Sacre (né en 1948).

« Écriture personnelle, univers en demi-teinte », ajoute Laurent Bary.

La pianiste Funakoshi Sayaka a été enthousiasmée par le disque de Guy Sacre. Record Geijutsu