Dix ans seulement séparent le quatuor à cordes de Claude Debussy de celui d’Albéric Magnard. Pourtant, leurs esthétiques sont si éloignées qu’on n’imagine pas les deux œuvres représenter la même époque et, encore moins, le même pays. Créé en 1893, le quatuor de Debussy relève à la fois de la synthèse nationale et de la proclamation […]

De Johannes Brahms nous connaissons le Trio op. 114 et les deux sonates op. 120 dans la version avec clarinette Le Palais des Dégustateurs sans doute animé par une intense passion produit très régulièrement de superbes enregistrements très récemment les Quatuors de Claude Debussy et Albéric Magnardet les Trios de Franz Schubert Les versions pour […]

Dans ce numéro de Fanfare , je passe en revue un superbe disque paru aux éditions Le Palais des Dégustateurs (PDD007), reprenant des complétions par Robert Levin de fragments de Mozart pour piano et violon.

La mission et la portée de cet enregistrement sont exposées dans les notes de pochette de Pierre Carrive : « Tous les fragments pour violon et piano trouvés à la mort de Mozart et jugés suffisamment avancés dignes d’être achevés l’ont été par l’ami intime du compositeur, l’abbé Maximilien Stadler. Robert Levin s’est alors attelé à cette tâche, estimant qu’il était possible d’atteindre une plus grande cohérence avec l’écriture de Mozart. Il a également réalisé des pièces qui n’avaient jamais été terminées. 

Le programme de ce disque a la double vertu d’être à la fois évident et (pour autant que je sache) unique. Qu’est-ce qui pourrait faire un accord plus naturel avec les deux sonates pour violoncelle de Fauré que des œuvres pour violoncelle écrites par deux compositeurs qui avaient perfectionné leur art sous son mentorat ? La superbe sonate pour violoncelle de Koechlin a même été composée la même année que la Première Sonate pour violoncelle de Fauré, offrant un bel instantané à la fois de la parenté esthétique des deux compositeurs et des différences de langage et de techniques à cette époque.

Des confidences ? Boris Berman n’entend pas le dernier Brahms ainsi. Il rangerait même les divagations nocturnes des deux derniers cahiers de Klavierstücke du côté très paysage de Baltique des deux opus de la fin des années 1870 : son grand clavier, ses mains puissantes l’y inclinent, faisant persister dans les recueils des années 1890 la fougue, l’élan, les gestes narratifs que tant auront dissimulés derrière la fascination irrésistible d’un certain éther.

Article paru dans la revue anglaise International Piano mai-juin 2020 Colin Clarke explores the latest piano recordings from a French label that celebrates exceptional artists and unusual repertoire The splendidly named French recording label Le Palais des Dégustateurs boasts a varied catalogue containing numerous jewels. Recent piano releases include the renowned Robert Levin in Bach’s […]

Boris Berman nous offre réflexion, élégance et profondeur de pensée. Il n’est pas de ces artistes que séduisent de prime abord. Pourtant, il gagne à être écouté dans la longueur, le calme, et l’introspection à laquelle nous convient ces jours de confinement. Déjà sa trajectoire est peu habituelle pour un virtuose russe : études avec Lev Oborin (par ailleurs maître de Youri Egorov ou d’Ekaterina Novitzkaïa, pour ne citer que des noms bien connus en Belgique), mais aussi des études de clavecin et une activité soutenue en faveur de la musique contemporaine. Denisov, Schnittke, Ligeti ou Stockhausen, on trouve en lui un fervent défenseur et souvent un premier divulgateur en Russie. Il développe aussi une grande activité de pédagogue et de chambriste : de nombreux grands artistes ont eu le privilège de l’avoir pour partenaire et il prodigue ses conseils à des étudiants un peu partout dans notre vaste monde. Sa maîtrise du clavier est absolue, tant pour la limpidité de l’exécution que pour la maîtrise de la sonorité, avec un sens du legato si parfait qu’il nous fait complètement oublier l’évanescence naturelle du son de l’instrument.