Expérimenté et intensifié : Brahms et Beethoven avec Carlos Païta
27/01/2025
Johannes Brahms : Symphonie n° 1 + Concerto pour violon et orchestre – Ludwig van Beethoven : Symphonies n° 5 et 7 ; Ayla Erduran, violon, Orchestre philharmonique national de Londres, Orchestre symphonique philharmonique de Londres, Carlos Païta ; # Le Palais des Dégustateurs PDDD040; Enregistrements 1981, 1083, 1985, sortie 24.01.2025 (77’55, 75’18) – Chronique par Remy Franck ** (Pour l’anglais, veuillez faire défiler vers le bas)
A chaque nouvel album que Le Palais des Dégustateurs sort avec le chef d’orchestre Carlos Païta (1932-2015), je me demande pourquoi ce chef argentin est si peu connu.
Le Premier Brahms débute par un premier mouvement d’une spontanéité enthousiasmante, que Païta ne suit pas de façon linéaire, mais anime d’accents et de rubato inhabituels à l’oreille. L’hésitation et la nature parfois douloureuse de la naissance difficile de Brahms deviennent incroyablement claires.
L’Andante sostenuto semble également très significatif. Le troisième mouvement est joué de manière très « grazioso » au début, puis se construit efficacement pour aboutir au finale, qui commence de manière effrayante et sombre, comme si le plus grand désastre était à venir. Et c’est toujours aussi dramatique, avant qu’une profonde inspiration ne permette lentement à la confiance de s’installer et que la musique ne se dirige ensuite avec charme et avec un point culminant grandiose vers la fin. C’est un superbe enregistrement, l’un des plus spontanés, captivants et sans doute le meilleur de cette symphonie !
Le premier mouvement de la Septième de Beethoven prend une rhétorique inattendue à des tempi tout à fait « normaux », car les mains de Païta élaborent les détails à travers l’orchestre et les forment en un tout cohérent. Cela crée une grande tension et une richesse sonore qui ouvre nos oreilles à cette œuvre souvent jouée avec négligence. Le deuxième mouvement, finement différencié, n’est pas moins passionnant, tandis que les deux derniers présentent les éléments de danse d’une manière virtuose et à nouveau passionnante et détaillée.
Le deuxième programme débute avec une Cinquième Symphonie de Beethoven brillante et incroyablement puissante.
Vient ensuite une interprétation extrêmement riche, presque fleurie, du concerto pour violon de Johannes Brahms avec la violoniste turque Ayla Erduran, décédée plus tôt cette année. Il s’agit d’un autre enregistrement dans lequel tant de choses semblent inhabituelles et nouvelles et qui méritent certainement d’être découvertes. Ce qui est particulièrement frappant, c’est le dialogue spontané entre le soliste et le chef d’orchestre.
Lien vers l’article original de pizzicato