Magazine FANFARE (USA) : SCHUMANN Sonates pour violon n° 1 et 2. 3 Romances, op. 94 • Gérard Poulet ; Jean-Claude Vanden Eynden

SCHUMANN Sonates pour violon n° 1 et 2. 3 Romances, op. 94 • Gérard Poulet (vn) ; Jean-Claude Vanden Eynden (pn) • LE PALAIS DES DÉGUSTATEURS 011 (60:57)

Critique du CD par Myron Silberstein

Le jeu sur ce disque est expressif et confiant. C’est clairement l’œuvre de deux interprètes chevronnés à la musicalité mature. En effet, ce n’est pas la première fois que le pianiste Jean-Claude Vanden Eynden enregistre les 3 Romances de Schumann ; son interprétation avec le hautboïste Joris Van den Hauwe a été saluée dans ces pages (31:4) par Steven E. Ritter. Poulet et Vanden Eynden ont tous deux un catalogue d’enregistrements substantiel qui remonte à plusieurs décennies dans des carrières qui ont duré plus d’un demi-siècle : Vanden Eynden a remporté le troisième prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique en 1964, et Poulet a remporté le Premier Grand Prix de Concours Paganini 1956.
Tout au long de cet enregistrement, les deux musiciens tissent habilement des mélodies et des motifs entre les deux instruments, résultant en l’un des partenariats les plus véritablement égaux que j’ai entendus de mémoire récente. Ce n’est que vers le début du premier mouvement de la Deuxième Sonate pour violon que le matériau mélodique du piano s’éloigne trop dans le mélange. Mais dans le développement du mouvement, le piano guide souvent l’épaississement ou l’amincissement de la texture, auxquels le violon répond par une profondeur ou un lyrisme de ton réciproque. Plus important encore, le duo saisit l’équilibre entre la gravité de ce mouvement et sa passion ; comparez la formalité plutôt courtoise de la performance de Busch/Serkin ou la rhapsodie viscérale de Perlman/Argerich. L’interprétation du deuxième mouvement par le duo est peut-être un peu plus lourde que je ne trouve idéale; J’aime son accentuation emphatique, mais je préfère l’exubérance haletante de Busch/Serkin. Le mouvement lent est d’une sensibilité exquise et possède un legato impressionnant dans les doubles cordes contrapuntiques traîtres du violon. Poulet arpège lentement, presque mélodiquement, le thème pizzicato à trois cordes du mouvement, tandis que Busch et Perlman grattent le thème rapidement et que Gidon Kramer pince les cordes simultanément. Mais j’aurais aimé que Poulet fasse varier la vitesse de son arpège ; le motif cohérent de deux triples croches suivies d’une croche pointée devient un maniérisme plutôt qu’une expression. Prenant le finale à une vitesse légèrement plus lente que ce n’est souvent le cas, Poulet et Vanden Eynden affichent les changements soudains de texture et d’articulation que Schumann appelle; dans leur interprétation, les deux premières mesures mijotent avec une tension qui éclate dans les accords épais des deux mesures suivantes.
Sur la Première Sonate à plus petite échelle, plus intime, et sur les Romances entièrement lyriques, Poulet offre un son de violon chaleureux et chaleureux avec une vulnérabilité chuchotante occasionnelle. Il convient de noter en particulier la simplicité mélodieuse avec laquelle Poulet et Vanden Eynden abordent le mouvement lent de la Première Sonate et leur fin contraste de timbre et d’articulation entre l’introspection en la mineur en grande partie à l’unisson de la troisième romance et sa réponse percutante et lumineuse en do majeur. . En comparant cela avec un clip YouTube de Joshua Bell et Yuja Wang du Verbier Festival 2010, j’ai été frappé comme je le suis souvent par le nombre de variétés d’excellentes performances qu’il peut y avoir d’un beau répertoire, à condition que les interprètes soient vraiment excellents. Bell et Wang abordent le Troisième roman avec impétuosité dès le début ; l’introduction de la tonalité mineure mène vers le matériau de la tonalité majeure plutôt que de suggérer une opposition de l’obscurité et de la lumière. Je ne regrette pas le contraste quand j’entends Bell et Wang, et je ne regrette pas l’impétuosité quand j’entends Poulet et Vanden Eynden. Les deux sont des performances matures et convaincantes. En d’autres termes, je recommande fortement ce disque comme un bel ajout à votre bibliothèque, que vous ayez déjà un enregistrement favori de ce répertoire, ou que vous n’ayez aucun enregistrement de ce répertoire.
Myron Silberstein

Cet article a été initialement publié dans le numéro 43: 6 (juillet/août 2020) de Fanfare Magazine.