Nos Patriam Fugimus
Luc Bilsborough | Rédacteur
La guerre et la culture sont inséparablement liées et la musique a une façon unique de tout capturer. Les artistes sont persécutés, recrutés, exilés ou expulsés à l’intérieur et à l’extérieur de leur pays d’origine pour leur travail. L’héritage de l’art de guerre n’est pas moins soumis au pouvoir de la manipulation ou de l’oubli que les faits de guerre eux-mêmes. Dans le contexte de la guerre d’Ukraine, où un pays fait face à la menace d’anéantissement culturel et national, ces phénomènes sont cruellement vus et ressentis.
Le 9 février, sur un fond cramoisi, le célèbre pianiste russe Boris Berman a livré une puissante performance de musique écrite par le compositeur ukrainien Valentin Silvestrov. Le concert est le premier de la série «Silenced Voices» organisée et coordonnée par le FSU College of Music. Son thème important est la nature, la production et l’exécution de la musique dans des conditions de guerre et d’oppression. Le travail de Silvestrov, qui a été marqué autant par l’évolution artistique personnelle que par l’histoire mouvementée de l’Ukraine, a illustré le sujet de manière poignante.
En tant que membre du mouvement musical d’avant-garde de Kiev des années 1960, Silvestrov a été un pionnier des techniques de composition qui se sont répandues dans toute l’Europe de l’Est et ont été acclamées par le public occidental. Néanmoins, il est particulièrement difficile à classer. Contrairement à d’autres musiciens qui ont des phases distinctes de développement artistique, divers styles se produisent simultanément tout au long de sa carrière.
Tirant des exemples du programme divinement exécuté, « Kitsch Music » possède un phrasé musical doux et chantant, tandis que « Sonata No. 2 » emploie des techniques du début du XXe siècle telles que pincer les cordes d’un piano ouvert. De plus, la «Triade» en trois parties et pluriannuelle incorpore une atonalité désorientante qui rappelle la littérature moderniste des débuts. Et pourtant, Silvestrov fait aussi un usage récurrent des harmonies et des progressions de l’Église orthodoxe. D’une certaine manière, il rompt avec la musique traditionnelle et la clive, produisant ainsi des fusions du passé et du présent sous forme musicale.
Silvestrov a souvent commenté la nature de sa musique, rendant les subtilités de son travail plus faciles à comprendre. En fin de compte, il est « allégorique et métaphorique ». Il contient en lui un sentiment ou une histoire véhiculée par le son, dirigée et manipulée par la hauteur, le rythme, le timbre et l’instrumentation. A cet égard, la composition atonale s’avère des plus utiles. Son utilisation dans l’art de la fin du XIXe siècle était à bien des égards un acte à la fois de libération et de rébellion contre le système hautement réglementé de la théorie musicale occidentale. Le résultat fut une liberté d’expression rythmique, tonale et mélodique. L’auto-classification de Silvestrov en tant que créateur de « méta-musique » explique davantage cette illimitée musicale. Il fait référence au processus par lequel l’acte même de l’expérience musicale établit un domaine transcendantal dans lequel le public, compositeur et interprète peuvent communiquer en termes communs. Dans un sens plus simplifié, il s’agit d’une philosophie musicale fondée sur le langage universel de la musique et son incroyable pouvoir de connexion.
Cependant, c’est précisément cette inclination à l’honnêteté et à l’ouverture qui a d’abord mis Silvestrov en conflit avec les autorités soviétiques. La totalité de l’idéologie soviétique exigeait une conformité artistique aux principes esthétiques autant qu’à l’État et au parti. L’individualisme créatif de Silvestrov et la dénonciation ultérieure de l’invasion soviétique de la Tchécoslovaquie en 1968 ont provoqué un tourbillon de critiques de l’establishment, le conduisant à se retirer de la scène publique vers 1974.
Paradoxalement, c’est aussi durant cette période que la popularité de son répertoire grandit à l’international. La dissolution de l’Union soviétique en 1991 et la déclaration officielle d’indépendance de l’Ukraine en août de la même année ont incité Silvestrov à revenir aux arts. Dans l’intervalle, il a produit certaines de ses pièces les plus connues et s’est familiarisé avec une coterie diversifiée d’artistes – dont Berman faisait partie. Les deux hommes ont travaillé ensemble au cours des cinq dernières décennies, nourrissant une amitié ancrée dans le respect personnel et artistique.
Berman était un des premiers virtuoses dont les talents ont été renforcés par une formation rigoureuse au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Lorsqu’il a déménagé en Israël en 1974, sa notoriété a acquis un statut international. Outre sa performance, Berman a donné une poignée de masterclasses à la FSU. « C’est un honneur de l’avoir ici », a déclaré le Dr Heidi Louise Williams, professeur de piano et coordinateur des études de clavier au FSU College of Music. Elle a en outre noté l’expressivité et la vitalité du travail de Silvestrov et la grande dextérité de la performance de Berman.
« La musique… est un mécanisme d’adaptation pour faire face au stress de vivre un événement traumatisant comme une guerre », a déclaré Miranda Penley, enseignante diplômée et étudiante en musicologie. En mars 2022, Silvestrov, qui résidait alors à Kiev, s’est enfui à Berlin avec sa famille alors que la menace d’encerclement russe augmentait chaque jour. Pendant l’exil, il compose dans sa tête l’obsédant « Three Pieces, mars 2022, Berlin ». En atteignant le refuge allemand, l’artiste a noté son travail. Alors que Berman interprétait sombrement la dernière section, une douce pastorale, il laissa résonner la dernière harmonie avant d’incliner lentement la tête – rendant hommage, semble-t-il, à l’esprit de son collègue, qui était assis à des milliers de kilomètres, exilé.
Article original : https://eu.fsunews.com/story/entertainment/arts/2023/02/12/nos-patriam-fugimus/69896276007/
