Noble simplicité et grandeur tranquille
Communication originale : Gramofon.hu, 24 juin 2021. Critiques de disques
Un remarquable album de musique de chambre vient de sortir chez un éditeur qui m’est jusqu’alors inconnu : Le Palais des Dégustateurs. Les trios pour piano de Schubert parlent avec des interprètes distingués dans une performance vraiment idéale. Trois musiciens, d’aucune origine, se sont réunis pour enregistrer. Robert Levin est musicologue et pianiste, connu pour ses reconstitutions et ses très bons enregistrements historiques. Il a enregistré tous les concertos pour piano de Mozart avec Christopher Hogwood, et Sir John Eliot Gardiner a enregistré les concertos pour piano de Beethoven, et il a également joué sur le très intéressant album sur lequel Beethoven II. Symphonie et IV. contenait des dépôts de musique de chambre de son concerto pour piano. Noah Bendix-Balgley était auparavant le premier violon de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, aujourd’hui l’Orchestre philharmonique de Berlin. Peter Wiley a été violoncelliste du Beaux Arts Trio pendant douze ans, puis du Guarneri Quartet pendant huit ans.
Balázs Zay
Les deux trios pour piano ne font pas partie des œuvres fréquemment jouées de Schubert, ils méritent plus d’attention, mais c’est aussi le cas de nombreuses autres œuvres de musique de chambre. Le trio en si majeur est encore plus joué, le mi bémol majeur encore moins, bien qu’il ne soit pas en reste, surtout s’il s’agit d’un II exceptionnellement merveilleux. et IV. nous pensons faire.
Edle Einfalt et Stille Größe. C’est-à-dire: la simplicité noble et la grandeur tranquille », a déclaré Winckelmann à propos du classicisme. Le célèbre dicton peut s’appliquer à l’art de Schubert aussi bien qu’à cette interprétation. La performance de Levin, Bendix-Balgley et Wiley est exceptionnelle précisément parce que ce que recouvre ce dicton est également caractéristique de lui. Les deux œuvres ont été créées à la fin de la vie de Schubert. Ce sont des compositions longues et durables. Cela joue peut-être aussi un rôle dans le fait que leur niveau de popularité est bien inférieur à leur niveau de qualité. Dans la plupart des cas, c’est aussi la clé d’une interprétation correcte de Schubert, ou du moins l’interprétation la plus proche du cœur de l’œuvre.
Le trio en si majeur peut être interprété de manière romantique, avec des mouvements féroces et un son plein. Il n’est pas non plus inedakva, comme les performances de David Ojsztrah, Sergei Knusevicki et Lev Oborin, et l’inclusion d’Alfred Cortot, Jacques Thibaud et Pablo Casals dans cette catégorie, avec la différence, bien sûr, entre le farouche russe et le approche française passionnée. La pièce d’Eugène Istomin, d’Isaac Stern et de Leonard Rose est également remarquable, qui combine un ton très romantique avec une pureté formelle. Cette dernière ligne est clairement renforcée dans un cadre classique par ce nouvel enregistrement, qui suit la ligne de l’edle Einfalt, c’est-à-dire qu’il préfère la noble simplicité, qui est alors le résultat du stille Größe, la grandeur tranquille. Si la grandeur se retrouve aussi dans les trois autres enregistrements notables du trio en si majeur, la grandeur n’est pas tranquille du tout en Russie, elle est plutôt savoureuse en France, alors qu’aux États-Unis elle est au milieu.
Si quelqu’un pense que le jeu simple est simple, il a tort. Très dur. Il faut comprendre l’essence de la musique, la forme des parties, le système de relations entre elles, la forme capturée doit être imaginée puis déchiffrée de telle sorte que l’essence de la forme soit préservée, mais pas trop souligné afin de maintenir une simplicité indésirable. Dans le cas de Schubert, c’est le plus souvent une condition pour une très bonne performance, et c’est vraiment rarement fait.
Je n’ai pas encore mentionné d’autre condition notable : il est joué par un trio composé de Vladimir Ashkenazy, Pinchas Zukerman et Lynn Harrell. Trois très bons musiciens. Bien sûr, leur performance est également très bonne, mais la pureté, la noble simplicité qui caractérise l’interprétation de Levin, Bendix-Balgley et Wiley, n’y est toujours pas liée.
Le pauvre Schubert n’a pas eu de chance avec Weimar. Bien qu’il ait envoyé Goethe faire de la musique pour Erlkönig, le grand poète n’a pas remarqué la valeur exceptionnelle qui lui est inhérente. La déclaration de Winckelmann portait sur le classicisme de Weimar, et voilà que ce sont Schubert et certaines performances de Schubert qui réalisent le phénomène.
