Pas de soliste de renom international, Robert Levin est surtout admiré comme musicologue et Noah Bendix-Balgley tient tout de même le rang de premier violon solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Mais à un concours d’ego a été préférée la médaille d’or de l’écoute et de la pensée collective.

Focus Appassionato 21 October 2020 Jean-Charles Hoffelé Comment jouer le Quatuor de Debussy ? Les Italiano, qui ont fondé un modèle imparable, le faisaient beau comme un Zao Wou Ki, une étude de sonorités abstraite, tournée vers l’avenir, au grammage infinitésimal. Les Béla le joue à pleins archets, et comme c’est enivrant d’entrer enfin dans […]

On ne sait comment Eric Rouyer, producteur phono-graphique de haute qualité, a obtenu cette rencontre. Toujours est-il qu’elle a eu lieu, et l’important est que cela nous donne deux CD de pure beauté.

Franz Schubert (1797-1828) : Trios avec piano n° 1 op. 99 D 898 et n° 2 op. 100 D 929 ; Trio D 28 (Mouvement de sonate) ; Notturno D 897. Noah Bendix-Balgley, violon ; Peter Wiley, violoncelle ; Robert Levin, piano. 2016.

Quatuor Béla : Claude Debussy : Quatuor op. 10 ; Albéric Magnard : Quatuor op. 16 1 CD Le Palais des Dégustateurs Interprète reconnu de la musique d’aujourd’hui, le Quatuor Béla parcourt ici avec le même bonheur deux partitions chambristes majeures judicieusement associées. Moins connu que le mythique Quatuor de Debussy (1893), celui d’Albéric Magnard […]

ALBÉRIC MAGNARD (1865-1914) ***** Quatuor à cordes + Debussy : Quatuor à cordes Quatuor Béla Le Palais des Dégustateurs PDD022. 2019. 1 h 07 « Je m’emmerde sur mon quatuor, je m’emmerde ! Je ne sais pas assez pour écrire une oeuvre de ce genre », rapportait Albéric Magnard à son ami Guy Ropartz au […]

CHRONIQUE Musique La Nef 36 n°329 Octobre 2020 Magnard par Hervé Pennven Les enregistrements de l’unique Quatuor d’Albéric Magnard ne sont pas assez fréquents pour qu’on puisse en bouder un nouveau, si du moins la qualité est au rendez-vous. Et c’est le cas avec le Quatuor Béla. On sait que Magnard, réagissant à tout ce […]

Dix ans seulement séparent le quatuor à cordes de Claude Debussy de celui d’Albéric Magnard. Pourtant, leurs esthétiques sont si éloignées qu’on n’imagine pas les deux œuvres représenter la même époque et, encore moins, le même pays. Créé en 1893, le quatuor de Debussy relève à la fois de la synthèse nationale et de la proclamation […]

De Johannes Brahms nous connaissons le Trio op. 114 et les deux sonates op. 120 dans la version avec clarinette Le Palais des Dégustateurs sans doute animé par une intense passion produit très régulièrement de superbes enregistrements très récemment les Quatuors de Claude Debussy et Albéric Magnardet les Trios de Franz Schubert Les versions pour […]

Dans ce numéro de Fanfare , je passe en revue un superbe disque paru aux éditions Le Palais des Dégustateurs (PDD007), reprenant des complétions par Robert Levin de fragments de Mozart pour piano et violon.

La mission et la portée de cet enregistrement sont exposées dans les notes de pochette de Pierre Carrive : « Tous les fragments pour violon et piano trouvés à la mort de Mozart et jugés suffisamment avancés dignes d’être achevés l’ont été par l’ami intime du compositeur, l’abbé Maximilien Stadler. Robert Levin s’est alors attelé à cette tâche, estimant qu’il était possible d’atteindre une plus grande cohérence avec l’écriture de Mozart. Il a également réalisé des pièces qui n’avaient jamais été terminées. 

Le programme de ce disque a la double vertu d’être à la fois évident et (pour autant que je sache) unique. Qu’est-ce qui pourrait faire un accord plus naturel avec les deux sonates pour violoncelle de Fauré que des œuvres pour violoncelle écrites par deux compositeurs qui avaient perfectionné leur art sous son mentorat ? La superbe sonate pour violoncelle de Koechlin a même été composée la même année que la Première Sonate pour violoncelle de Fauré, offrant un bel instantané à la fois de la parenté esthétique des deux compositeurs et des différences de langage et de techniques à cette époque.

Des confidences ? Boris Berman n’entend pas le dernier Brahms ainsi. Il rangerait même les divagations nocturnes des deux derniers cahiers de Klavierstücke du côté très paysage de Baltique des deux opus de la fin des années 1870 : son grand clavier, ses mains puissantes l’y inclinent, faisant persister dans les recueils des années 1890 la fougue, l’élan, les gestes narratifs que tant auront dissimulés derrière la fascination irrésistible d’un certain éther.